Entrevista a Salomé Ortega. La emoción de la creación

Nombre: Salomé Ortega Sánchez
Edad: 34
Ciudad: Valencia

Profesión: Artista multidisplinar
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Fotógrafa, escultora, pintora… Su obra es sutil, insinúa, se posiciona en lo emblemático, a partir de lo cotidiano enfocándolo en nuevas direcciones, nuevas posturas, nuevas actitudes. Parte de lo sencillo porque en lo simple está lo complejo.

Salomé Ortega es una incansable buscadora de la luz. Entiende la luz como un concepto espiritual que insufla un álito de energía característico de los personajes de sus pinturas. Sus dibujos de ilustración destacan por la utilización explosiva del color en los que sorprende la utilización de colores suaves aplicados con enérgica pincelada. Cuando trabaja sobre óleo suele combinarlo en algunos casos con formas atrevidas y una experimentación constante de técnicas vanguardistas sobre escenas cotidianas. Este costumbrismo contemporáneo es lo que hace que el espectador se sienta cercano a la pintura y se sienta parte de la representación. Parece decir “estamos para vivir”.

Se interesa por la emoción de la creación por obras únicas, por visuales que engloban un mundo, que abarcan diversidad de mundos, buscando ideas, expresar ideas que compilen colecciones, sin necesidad de exhibir detalles y anécdotas narrativas de acontecimientos precisos, porque en el fondo lo que le importa es comunicar el mensaje, elucubrando ideas que son partes de conceptos que ayudan a fomentar el cambio en el mundo.



Busca en cada obra un pensamiento completo, yendo más allá de la anécdota, sintetizando con claridad sus deseos, buscando la percepción de las cosas, de las anécdotas, de lo que es sencillo y, a la vez, complejo, porque todo lo que existe y vivimos posee grandes cualidades, diferentes en ocasiones, más o menos complementarias en otras y siempre claramente enraizadas y armónicas.

Necesito experimentar establecer nuevas relaciones con los procesos, todo esto me ayuda a reflexionar aun más sobre el concepto. La idea.


Háblame de tu infancia si hubo algún hecho que estimulara tus tendencias artísticas.
Mi infancia se desarrolló en un taller de herrería, entre hierros, volutas y artesanos. Desde que tengo recuerdos siempre he tenido una relación muy intima con el dibujo es algo que apareció de forma innata y que se vio fortalecida por el entorno familiar.

Cuándo descubriste que consagrarías tu vida al arte?

La verdad es que a pesar de pasar dibujando, diseñando y participando en múltiples actividades artísticas no tuve en un principio el apoyo familiar necesario para comenzar unos estudios profesionales. Y fue alrededor de los veinte años cuando pude desenvolverme de una forma independiente y poder pagar mis estudios y con el tiempo poder plantearme  salir de mi ciudad natal, Toledo, para poder desarrollarme profesionalmente como artista.

¿Hay algún artista especial para ti?
Existen tantos, como ninguno, me explico, durante todos estos años que llevo dedicada al arte y a su aprendizaje he conocido, estudiado, admirado y a veces hasta odiado a multitud de artistas en todas disciplinas. Ahora cada vez que descubro un artista nuevo emergente que me atrae, pues su obra tiene unas cualidades que me interesan, también redescubro otro más conocido y que en otro momento de mi vida artística no parecía aportarme nada concreto y ahora tiene un nuevo interés para mi.  La experiencia, según la vas adquiriendo termina por hacerte ver las cosas de otra forma.

Te sientes parte de un movimiento artístico en especial?
Nunca, son otros los que intentan encasillarte en una experiencia artística determinada. Pero toda mi obra es híbrida, cambiante, como lo es de alguna forma la época que nos ha tocado vivir.

Tu condición de mujer, ¿te ha influido en la manera de interpretar el arte?
Mi condición de mujer me ha influido en todo, no sólo en la manera de ver y de crear. Mi condición de genero ha hecho que la vida se haya desarrollado de una forma determinada,  eso esta claro, tanto en la forma que los demás se relacionan conmigo, la lucha contra los estereotipos sociales y que todo esto determina mis creaciones, en definitiva, siempre participan de estas vivencias.



¿Cómo se lleva ser artista en España?
Tendría que haber tenido una mayor relación artística en otros países para poder contestar con propiedad y así poder partir de las diferencias. Lo que si veo en mis pequeños escarceos al extranjero, que La cultura artística y el valor que se la da al arte y al los artistas en otros países europeos parece mayor.

¿Qué sentido tiene el arte para ti?
¿Sentido? Para mí tiene infinidad de sentidos, ahora la más importante en mi trabajo y me entusiasma.

Prefieres trabajar en forma individual o también en colectivo
Las dos formas me interesan.

¿Qué es OperArt y cómo surgió el proyecto? 
OpenArt, es una forma de abrir mi estudio al público de múltiples maneras, con cursos, admitiendo otros profesionales por temporadas, venta e intercambio de obras. Una manera de poder obtener la financiación que necesito para poder continuar con mis proyectos personales.
¿Qué tienes en cuenta cuando pintas un cuadro por encargo?
Algo que es importante diferenciar es mi obra personal, que es aquella que esta creada por una iniciativa propia y que forma generalmente parte de proyectos expositivos y series determinadas a la obra que se genera por encargo en el taller, esta lleva su propia firma OpenArt, como si de una marca se tratara.

He visto que dais cursos de pintura ¿se puede enseñar a dibujar a alguien que no sabe nada?
Por supuesto, esta claro que hay personas que tienen un talento especial, pero como ocurre cuando aprendemos a conducir, general todos lo conseguimos y hasta lo llegamos a hacer muy bien pero sólo unos pocos reúnen las condiciones necesarias para poder dedicarse profesionalmente.
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Los estudiantes con inquietudes artísticas pueden mejorar su creatividad y pasar un rato agradable en el taller. Pueden aprender a estampar, pintar, dibujar, modelar, aprender  a realizar cuadernos de viaje, manejar el tóculo y hacer grabados o trabajar la serigrafía. Informarte en OpenArt 

o acercarte a la calle San Antonio 6, bajo 3º izda de Valencia
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¿Qué tipo de alumnado tenéis?
Generalmente son alumnos/as con inquietudes artísticas, mucho interés, inmersos en otras actividades profesionales pero que les apetece desarrollar esa faceta artística a la vez que se divierten y las comparten con otros en el ambiente de un taller profesional no en una academia.

¿Cuáles son tus planes de futuro?
En un futuro tenemos ganas poder ampliarla y tener también nuestra propia sala de exposiciones para no sólo poder gestionar y exponer nuestros proyectos sino también otros generados en talleres-estudios de artistas afines.



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Salomé Ortega es una artista multipliscinar residente en Valencia que después de superar el proyecto final de diseño cerámico en Toledo decidió culminar su preparación con Bellas Artes. Actualmente  está a punto a terminan un Master en Producción artística en la politécnica de Valencia y no contenta con sus pintar y estudiar ha montado recientemente Open Art, un taller de arte y creación plástica en el que está totalmente volcada. Entre las exposiciones en las que ha participado destacan “Corps Mecániques” en Valencia (Individual, 2009),  Maison-Museé Maurice Genevoix  en Francia(individual, 2008), . “IV Bienal de pintura joven” (colectiva, 2008) y Exposición Becados (colectiva, 2008).

Para ver todos sus trabajos y solicitar información, presupuestos, etc... puedes encontrarla en:
Myspace y Facebook

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Natalia Mora Domingo: Entrevista a la fotógrafa de ninfas imposibles

Natalia Mora es una joven fotógrafa madrileña de 22 años que nos ofrece unas cuidadas elegantes composiciones visuales de corte neo-gótico y místerioso, un estilo de arte que ha cobrado fuerza en los últimos años por el movimiento “dark”.

Una cruz marcada a tiempo en un formulario la llevó a preferir el mundo de la imagen al del sonido. A raíz de ahí Natalia se convirtió en Nat Enemede, como un paso simbólico de su transformación de patito a cisne. La artista explora con su Cannon un mundo oscuro y orgulloso que sabe convertir en arte. Su objetivo capta y reinterpreta los matices, colores y sombras de lo íntimo en lo frívolo, un mundo interior único que sólo ella conoce y al que nos deja asomarnos para colmarnos de ilusiones y contagiarnos de su curiosidad.

Su manera diferente de interpretar la fotografía moderna de moda la lleva a asociar belleza e intelecto. Sus imágenes transmiten no sólo un mensaje visual sino también anímico y cultural. En su trabajo encontramos bellas imágenes envueltas en un halo de misterio que deja volar hasta que la imaginación funde el presente y el pasado. Las modelos, rebeldes ninfas, llevan la firma del cinismo y la elegancia en la mirada y nos trasladan a un mundo melancólico y poco realista con tanta magia que nos hace sentir que lo cotidiano es lo que está desfasado y de color gris.  Más que una fotógrafa es una ilusionista de la imagen.

Los rostros se caracterizan por la expresividad que presentan, brindándonos diferentes sensaciones según el que estemos observando. Natalia sabe como congelar el tiempo en el momento justo de sublime belleza.














¿Qué fotógrafo o movimiento artístico admiras o te ha influido?
Fotógrafos que admirar hay muchos. A lo largo de la historia de la fotografia han surgido grandes fotógrafos cuyas fotos, si hoy las vemos no nos llaman la atención en absoluto, pero que sin su existencia en su época, las fotos y los fotografos de hoy no existirian.
Como influencias....lo que menos me influye son los fotógrafos, pero hay grandes fotógrafos que son dignos de admirar. A nivel nacional destacaria al gran Eugenio Recuenco o a Chema Madoz.

¿Qué hace únicas tus fotografías? ¿Qué intentas transmitir?
Sentimientos, que engloba más de lo que se cree, concretamente, engloba todo.

¿Qué fotografía te gustaría haber tomado que todavía no has podido captar?
Aun no lo sé, y el dia que sepa que he tomado la foto que siempre he andado buscando, pensaré que mi andadura como fotógrafa ha terminado.

¿Fotografía digital o analógica?
El encanto de la fotografia analógica es indiscutible y creo que la fotografia digital nunca podrá igualarlo.
Aun así, los tiempos cambian y la fotografia digital es lo que hoy en día tenemos. Me quedo con ella, por su comodidas y por las nuevas posibilidades que nos ofrece ante lo analógico.

¿Se deben retocar o manipular las fotos? ¿Hay una frontera hasta donde se pueden manipular las fotos o todo está permitido?
Las fotografias se han retocado desde siempre. Antiguamente haciamos entre otras cosas tapados en la ampliadora. Hoy tenemos Photoshop.
A mi personalmente me gusta utilizar Photoshop y creo que tambien es un punto a valorar de otros fotógrafos. Es parte de la fotografia que realizo, como la iluminación o la dirección del modelo.





¿Hay feos detrás de la cámara?
Jajaja, qué cruel es esto... Pero si, al menos una si!

¿Cuándo te cuelgas la maquina siempre llevas algo en mente o vas a ver lo que pescas fotográficamente?
Cuando tengo alguna sesión con un modelo se lleva una idea preestablecida, del estilo que se va a hacer y demás. Y normalmente pienso algunas ideas concretas.....aunque sufro de memoria pez y no acabo haciendo nada de lo planeado jeje

¿Cuáles son tus temas preferidos?
Me gusta mucho la fotografia de moda. Llevo poco tiempo en este mundo,pero es un campo que quiero cultivar. Aun asi, me parece un tema bastante dificil... fotografias de moda hay muchas, muchisimas y es complicado ser original y no hacer 'lo de siempre'. También es cierto que huyo de la fotografia superficial, la que muestra una cara bonita con un cuerpo espectacular y ya.
Y siempre, como estilo personal procuro enfocar las fotos desde el punto de vista un tanto oscuro, a veces rozando lo gótico.
Otros temas en los que suelo trabajar es la fotografia musical....fotos de promoción para grupos musicales o reportajes en directo.
O los que muchos fotógrafos denominan como 'proyectos personales', retratos de distinto tipo y fotos un poco más desubicadas en otros temas.



¿Cómo sueles tirar tus fotos: modo manual, automático, prioridad diafragma?
Manual, siempre manual.

¿Utilizas el flash o prefieres elevar el ISO?
Según el ambiente y la cantidad de luz que haya, al igual del efecto que quiera lograr y demás.
En los conciertos, el flash mata totalmente la atmósfera que las luces crean.Pero a veces no queda más remedio que usar el flash....pero prefiero jugar con él a hacer la 'exposición correcta'.

¿Cómo tiene que ser el modelo ideal para que logres compenetrarte con él en una sesión?
Pues el modelo ideal es dificil de encontrar, pero si he tenido la suerte de toparme con gente que considero buenos modelos, y lo más curioso es que la mayoria de ellos nunca habian posado antes y apenas conocian este mundo. Pero lo fundamental creo que es transmitir.La belleza en mi opinión está sobrevalorada.
También creo que es importante que el modelo esté cómodo y que sea consciente de que está posando, que se lo crea y que sepa qué es una sesión de fotos. Es importante que el fotógrafo sienta que el modelo le entiende y que quiere estar ahi posando. También valoro mucho al modelo que se compromete. Desde aqui también aprovecho para dar las gracias a todos aquellos a los que he tenido oportunidad de 'afotar' en estos últimos dos años.

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¿Para quién has trabajado?
¿Para quién he trabajado?para mi, únicamente para mi. Llevo muy poco en este mundo, de hecho me considero aun empezando, y hasta ahora todo lo que hago es por ampliar portfolio y dar a conocer mi trabajo, He hecho algunas sesiones por encargo....pero espero que queden muchas más!

¿Cuáles son tus proyectos de futuro?
Mi idea es seguir aprendiendo y en algún futuro ojalá dedicarme a ello profesionalmente.
Pero a día de hoy, seguir trabajando, poder ampliar equipo y, el menos, intentarlo; Aprovechar cualquier oportunidad que se me presente y hacer, de una manera u otra lo que me gusta.

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Entrevista con la pintora Alicia Esclápez. La magia de la mariposa eterna.

Alicia es una pintora indómita que despierta en nuestros corazones la vocación de más vida y libertad, es la primavera hecha chica, que llega, incluso sin buscarla. Su vida está hecha de momentos de crisálidas y momentos de mariposas, porque está impregnada de la cualidad de ser una nómada imposible de si misma. Ella se aferró a sus pinturillas cuando otros niños ya las habían soltado porque desde siempre entendió que en ellas estaba su destino. La vida de Alicia es color, línea y trabajo.







Nacida en Elche se formó como artista en la Escuela de Arte de Orihuela y en la facultad de Bellas Artes de Altea. Se considera una esponja que aprende de todo lo que la rodea pero su convicción por ser artista la maduró una conferencia de Alberto Corazón. Desde entonces no ha parado de experimentar buscando nuevas formas de expresarse. Su centro de inspiración, su vida, es pintar, pintar y exponer y encontrar nuevos lugares y espacios donde pueda mostrar su obra.

¿Cuándo elegiste ser de profesión pintora?
Mi única vocación ha sido la pintura. Desde que soy consciente de mi existencia, los lápices, los rotuladores y pinceles siempre han estado acompañándome. No concibo mi vida sin los colores ni las líneas. Siento la necesidad de mostrar la percepción que tengo del mundo. Es la forma que tengo de ser feliz. La creatividad y mi obra están conmigo desde siempre. Así como he evolucionado como ser humano, mi obra ha evolucionado conmigo.

Háblame un poco de la evolución de tu trabajo
Cuando empecé a formarme, me volqué con la ilustración y el dibujo. Mis creaciones abarcaban desde el cómic hasta los retratos a lápiz. Siempre me ha gustado el carboncillo, los esbozos, los estudios de anatomía, la fuerte influencia de la naturaleza y sus motivos vegetales. Acuarelas, tinta china. E incluso he dibujado con café. Me gustaba trabajar con el agua, con los pigmentos. Era algo más casual, y espontáneo.
Con el tiempo me involucre con el óleo, y descubrí otro juego, otro mundo muy diferente. Comprendí que a través del óleo el color era más intenso. Las formas más nítidas, los formatos enormes, las horas ante el caballete. Ese microcosmos me cautivó, y ya no pude escapar. Y aunque sigo dibujando, tanto con acuarelas como con el ordenador, el óleo es mi principal prioridad.

“Popis es un dibujo que empezó hace más de una década. Han sido esos dibujitos que he garabateado en mis libros del instituto, en las notitas que de mano en mano pasábamos mis amigos en clase. Eran el principio de “algo”, y que como yo ha evolucionado. Ahora gracias a mis conocimientos de Photoshop, he logrado ampliar las posibilidades de un personaje muy característico. Es un dibujo sin pretensiones, que intenta hacer feliz a la gente y a mí. Amigos, familia, a mí misma, personajes de ciencia ficción, me inspiro en lo que me gusta y me divierte".
 

¿Hay algún artista especial para ti?

Siempre he tenido debilidad por la obra de René Magritte.  Pero existen muchísimos artistas que admiro. Salvador Dalí, Frida Kahlo, etc. Y no me puedo olvidar de compañeros de facultad y amigos que son grandes artistas.

¿Te sientes parte de un movimiento artístico en especial?
Se podría decir que soy surrealista y naïf. Aunque no me gustan las etiquetas, ni catalogarme en un determinado movimiento. Estoy en constante evolución…igual mañana me da por la abstracción, o por el impresionismo. Pero nunca querría dejar de ser Alicia Esclápez.

“Para mí es importante el color y sus armonías, y la naturaleza y su abstracción espontánea. Pongo un ejemplo; un árbol que germina y se expande no cuida la dirección de sus ramas, solo quiere ascender donde esté el sol. No necesita herramientas matemáticas, y sin embargo es perfectamente armónico con su contexto. Sus hojas son perfectas, sus medidas milimétricamente hermosas, los nudos de sus ramas, el color de su corteza, la silueta a contra luz. Todo es, sin pretender nada. Yo quiero esa expresión mágica de la creación, quiero que mis cuadros busquen la luz, y tengan tanta personalidad como un árbol. Es por eso que en mi obra hallarás ramas constantemente buscando algo, que ni yo sé realmente.  Creo que la naturaleza me da esas posibilidades, y es un gran aliado a la hora de crear mis mundos paralelos. Se podría decir que es una musa infinita."



¿Tu condición de mujer te ha influido en la manera de interpretar el arte?
Sin duda. Mi mensaje onírico viaja a través de la mirada de una mujer. Pero puede llegar a cualquier persona. O al menos es mi pretensión.

¿Qué sentido tiene el arte para ti?
Para mí el Arte es un modo de vida. Es mi forma de sobrevivir. Por lo tanto tiene todo el sentido posible. Cuando pinto alcanzo un estado de paz absoluta. Pierdo la noción del tiempo. Los segundos, son horas, son días enteros y son milésimas de segundos. Después cuando despierto de ese estado descubro mi obra, y la descubro como si no fuera la propia autora. Es como estar poseída por otra Alicia más fuerte y poderosa. Me siento feliz en el acto de pintar. Aunque cuando mi cabeza está cerrada en banda y no hay forma humana de concentrarme esa sensación agradable al sujetar el pincel se transforma en una desazón, y me lleno de inseguridades y me transformo en una Alicia horrible que me enferma.

En su obra Mariposas Azules la pintora plasma su fascinación por la versátil y efímera vida de los insectos.  De cómo una mariposa deja atrás una crisálida y con ella un pasado como oruga. La vida terrenal da paso a una muerte (simbólica), a una resurrección, para acabar volando frágilmente por encima de las flores. La mariposa es sus esperanzas, sus sueños por cumplir. Y a través de ella representa una parte de ella que está por nacer. Y está en su obra porque necesita pintarla para así alcanzarla.

¿Cómo se lleva ser artista en España?
Como en todas las profesiones, tienes que ser constante y  perseverar, y no rendirte a la primera. Nadie dijo que fuera fácil. Pero cuando consigues subes los primeros peldaños te sientes muy satisfecha, aunque lo importante es mantenerse sin duda. Y eso es así en España,  y en el resto del mundo.

¿En qué proyecto estás trabajando ahora?
Ahora mismo está finalizando una exposición colectiva, en la sala del Ateneo, y tengo que ponerme a trabajar en la siguiente exposición para finales de año, en las salas de El corte Inglés de Alicante. Además también estoy trabajando en una  próxima exposición individual en la Casa de Cultura de Catral, pueblo donde resido.
La idea que tengo en mis próximos cuadros, sigue la línea anterior exposición aunque noto una evolución desencadenada por el ciclo de mi vida que estoy cerrando. La adaptabilidad a la soledad y la introspección a mis sentimientos. Enfoco mi obra más a la melancolía. Ello conlleva una utilización de colores más fríos, y en elementos más oscuros. Aunque no pierdo la esencia colorista, de alguna forma lo siento todo más triste. Con ello no quiero decir que la tristeza sea mala, es una buena influencia comprobar a través de mis cuadros que la tristeza ofrece cosas bellas, y que todo lo que pueda sentir yo, o cualquier persona, es una fuente de inspiración que siempre debe aprovecharse.

Si alguien quiere ver tu obra, ¿dónde debe dirigirse?
Ahora mismo no está expuesta en ninguna sala. Acaba de finalizar el XXIV Salón de Otoño en el Centro Ateneo de Alicante. Así que habrá que esperar a que  conozca nuevas fechas. De todas formas en myspace, y en mi Blog, se pueden encontrar los próximos eventos.



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Entrevista a la pintora de sueños Victoria Capellán Sánchez

La llamaron Victoria pero su continuo deambuleo por los parajes de los sueños freudianos la hicieron ganar a pulso del sobrenombre de Abstraida Victoria. La joven pintora granadina tiene sólo una herramienta, un pincel, para navegar por los mares oníricos del inconsciente y transformarlos en sensaciones, colores y formas.


Victoria se crió entre las fotografías y pinturas y de su padre y las bellas piezas cerámicas que surgían de las manos de su madre. Este entorno artístico determinó desde la más tierna infancia su firme decisión de ser artista y pactó con ella misma comprometerse a la creación de imágenes, así que la primera decisión que tomó para empezar a dar forma a su horizonte profesional fue estudiar Bellas Artes en la Facultad Alonso Cano de Granada. Allí absorvería los conocimientos que más tarde la permitirían trabajar en lo que más la gusta: el arte.

Viendo tus imágenes resultan evidentes las múltiples de referencias que haces a la identidad femenina…..
Mi condición de mujer ha influenciado de manera sobresaliente dentro de mis esculturas sobretodo, ya que me apasiona la fertilidad de nuestro cuerpo. Una de las obras de las que estoy más orgullosa es una escultura en arcilla de 30 cm que representa un torso de una mujer en cinta. También he representado y fotografiado en muchas ocasiones a mi madre, debido a que ella es la mujer mas influyente y admirada en mi vida, además de poseer una extraordinaria belleza y fuerza interna. Y normalmente me gusta representar sentimientos mediante rostros de mujeres imaginarias, ya que creo que los rasgos de la mujer en diferentes tesituras influyen más al espectador, debido a la influencia de la sociedad, dentro de la debilidad impuesta a ésta.

¿En qué estás trabajando ahora?
Actualmente estoy centrada en el expresionismo abstracto en cohesión con el psicoanálisis y me interesa muchísimo la obra de Jackson Pollock, que estaba muy influenciado por el surrealismo y la madre naturaleza. La obra relacionada con esto se puede ver en myspace. Mi supervisor en este proyecto ha sido el pintor Jesús Conde, residente en Granada, que ha influido y me ha guiado en mis decisiones a la hora de presentar este proyecto tan personal. Este fue un trabajo muy personal, pero me gusta trabajar con compañeros para aprender de ellos y dar todo lo que pueda de mi.

¿Qué aporta el arte a tu vida?
Para mi el sentido del arte es la felicidad para el que lo realiza, si éste se siente a gusto con lo acabado. El mundo del arte es de lo mas complejo y hay muchísimos factores que determinan donde está el artista y el que no es un artista. Con la sobre información que una persona puede llegar a acumular en los tiempos actuales,  y la sobre producción masiva en todos los campos, no sabría decirte que es el arte actualmente, aunque si debo decirte que está ahí donde menos te lo esperas y que creo que el verdadero arte, la mayoría de las personas, entendidas o no, saben distinguirlo perfectamente aunque no sean capaces de explicarte por que les gusta aquella u aquella otra obra.

Para conocer más a Victoria, visita su sitio de Myspace


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